|
имеет честь пригласить Вас на выставку
Ксении Перетрухиной невесты Йозефа Бойса Волхонка,
6, строение1, |
|
is honored to
invite you to the exhibition of Ksenia Peretrukhina The brides of Joseph Beuys Volkhonka st., 6 |
При поддержке
МОСКОВСКОГО МУЗЕЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
Известная московская видео-художница
Ксения Перетрухина – последовательный апологет творчества Энди Уорхолла. Ее
произведения вдохновлены принципом конструирования образа, характерным для великого
поп-артиста, будь то работа с рекламной образной системой (снятый на
кинопленку, уже ставший знаметым, «Гамбургер», 2005), исследование
эстетики пустоты (минималистичное low-tech-видео «Мячик», 2005) или размышление
о тоталитаризме медиа (клонированный при помощи компьютерной графики, завораживающий,
«Парад», 2006). В рамках программы фонда Современный Город «Сверхновая вещественность»
Ксения Перетрухина представляет проект «Невесты Йозефа Бойса». Это серия
видео-портретов, моделями для которых стали женщины, посвятившие себя современному
искусству.
«В свое время меня поразила мысль о
том, что современное искусство заменяет своим служителям религию. Меня
заинтересовал здесь вопрос не только религии, но и церкви. Занятие современным искусством
(если, конечно, речь идет о действительно серьезном отношении, а не
заигрывании) это выбор жизненного пути, сознательное существование в кругу,
монастыре, отказ от общепринятых вкусов, норм поведения, аскетизм или даже
своего рода юродство (в сознании «невоцерковленных» в современное искусство
это, несомненно, так). Я хочу посвятить этот проект изучению этой темы, и –
конкретно – женщинам, занимающимся современным искусством. И если монахини в
монастыре называют себя Христовыми невестами, то в монастыре современного
искусства они - Невесты Йозефа Бойса». (К. Перетрухина)
Видео-портреты представляют собой
трехминутные ролики, снятые статичной камерой (именно такую максимальную
продолжительность имела кинопленка, которую заряжал в свою камеру Уорхол). Моделями
стали женщины, известные московские практики и теоретики современного
искусства. Словно на полотнах эпохи Возрождения, каждая модель на портрете смотрит
прямо на зрителя, окружив себя наиболее значимыми для нее предметами-символами,
связанными с ее собственной художественной деятельностью, или теми, которые
помогли ей определить свой путь в современном искусстве, идентифицировать себя
как художника, критика, куратора. Здесь происходит практически тот же акт
дешифровки символов, как и в ренессансных произведениях, где цветочек с
четырьмя лепестками в руках младенца указывает на грядущее распятие Христа,
апельсин – на райское блаженство, болонка – на супружескую верность. Мир
современного искусства также наполнен для знатоков говорящими предметами:
писсуар, мертвый заяц, окровавленные говяжьи кости восходят в нашем сознании к
Дюшану, Бойсу и Абрамович.
«Меня интересует разговор о важном. Как
в игре, в которую многие, наверно, играли в детстве – что взять на необитаемый
остров, если взять можно только самое главное» (Ксения Перетрухина).
Автор работает с феноменом личной
мифологии – как портретируемых, так и своей собственной. Совершенно
естественно, ведь в настоящий момент в культуру постепенно проникает дух нового
ренессанса (модернизма). Личностное высказывание становится, по словам автора,
«самой актуальной валютой современной нам культурной ситуации». Каждый портрет
– это «разархивированный» внутренний мир «служительницы» современного искусства,
разложенный на предметную и понятийную азбуку. Конструкция образа здесь
напрямую связана с ренессансной иконографией, перенесенной в XXI век.
Немаловажно, что монументальные, проникнутые сакральной атмосферой портреты, не
имеют ничего общего с растиражированием коммерческих образов или с глянцевой
эстетикой парадности (Роберт Уилсон). Удивительно, но в соединении образной
системы пятисотлетней давности с кинотехнологией пятидесятилетней давности
рождается действительно современная художественная форма.
